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Offizieller ROSENROT-Pressetext von Thorsten Zahn - September 2005

ROSENROT. Ein Wort wie ein Gedicht, voller Deutung und Bedeutung. Es vereint das Schöne mit dem Hässlichen, das Sanfte mit dem Grausamen, das Leben mit dem Tod. Ein Titel, wie er für das fünfte Rammstein-Album nicht passender hätte sein können. Das Berliner Sextett Till Lindemann (Gesang), Paul Landers (Gitarre), Christoph Schneider (Schlagzeug), Richard Z. Kruspe (Gitarre), Flake Lorenz (Keyboards) und Oliver Riedel (Bass) macht auf diesem Album das Unmögliche möglich – es führt zusammen, was eigentlich nicht zusammengehört: die Gebrüder Grimm und Johann Wolfgang von Goethe. Klingt abwegig, ist aber ein Stilmittel.
Rammstein werfen ihren Anker in die Tiefen der deutschen Literatur: Im Titel-Song "Rosenrot" verschmelzen sie das Märchen "Schneeweißchen und Rosenrot" mit Goethes "Heidenröslein". "Sah ein Mädchen ein Röslein stehen..." zitiert Lindemann Goethes großen deutschen Klassiker. Aber er zitiert nicht einfach, sondern gibt dem Ganzen eine eigene Note: die weibliche Form. Für solch hintersinnige Text-Arrangements ist Till Lindemann, ehemaliger Hochleistungsportler und Buchautor, bekannt – selbst wenn er sein Gespür für herzergreifende Reime, mitreißende Metaphern und stürmische Parabeln in der Öffentlichkeit gerne hinter einer rauen Schale versteckt.

Lyrisches Gepäck
Die Bilderflut von ROSENROT ist schier unendlich. Das Album steckt voller Geschichten von Menschen über Menschen, und dafür taucht es hinab in die tückischen Tiefen des seelischen Abgrunds. Bei ihrem Tauchgang fördern Rammstein vor allem eines zu Tage: die Probleme, Absurditäten und auch Anomalien, die sich hinter der Fassade des vermeintlich normalen, spießigen Alltags verbergen. "In meiner Kette fehlt kein Glied/Wenn die Lust von hinten zieht/Mein Geschlecht schimpft mich Verräter/Ich bin der Alptraum aller Väter" heißt es in "Mann gegen Mann", einem Song über den Kampf der Sinne eines gleichgeschlechtlich Liebenden. Doch so direkt sind nicht alle Songs auf ROSENROT. Die Inhalte verbergen sich im Dschungel der Worte, und sie erschließen sich nur denjenigen, die genau hinhören. Sie erfahren von Menschen mit einem unstillbaren, aber nie erfüllbaren Verlangen nach ihrem Gegenüber ("Feuer und Wasser"), der Macht der Urtriebe ("Zerstören") oder fatalen Missverständnissen ("Spring").
Ihr musikalisches Pendant finden diese Zeilen in erhabenen Riff-Walzen und atmosphärischen Keyboard-Wogen. Dreh- und Angelpunkt ist jedoch der pumpende Rhythmus-Motor. Wenn er die Taktzahl herunterschraubt, blüht Rammsteins romantische Ader auf – so zum Beispiel im einfühlsamen "Wo bist du", dem melancholischsten Song auf ROSENROT. Diese Kombination aus Höllentrip und einsamer Ruderfahrt macht das Album unnachahmlich, und viel mehr noch: Es zeigt einmal mehr die Klasse der Band. Blut, Schweiß und Tränen, so tiefgehend und doch so leichtfüßig.

Der Einheitsgedanke
Ein Album wie aus einem Guss, und das ist im Grunde ein Wunder. Die Lieder stammen nämlich nicht aus einer, sondern mehreren Recording-Sessions. Einige Songs entstanden bereits im Zuge der Aufnahmen zum 2004er-Meisterwerk REISE, REISE in den El Cortijo-Studios im spanischen Malaga. Andere Stücke wiederum produzierten die Berliner im Frühjahr 2005 im heimischen Teldex Studio.
Dass selbst bei einer Band wie Rammstein nicht immer alles sofort gut wird, beweist die Entstehung des Titelstücks "Rosenrot". Eigentlich sollte der Song auf REISE, REISE landen – doch Rammstein schickten das Stück wieder zurück in den Dornröschenschlaf. Erst jetzt, nach dieser Reifezeit, ist es nach Meinung der sechs Musiker bereit für seine Veröffentlichung. Die Ruhe und Bedächtigkeit bei der Auswahl ihres Liedguts ist typisch für Rammstein. Sie beruht auf dem demokratischen Prinzip, auf dem die gesamte Band-Ideologie fußt. Die Stimme eines jeden Mitglieds zählt gleich viel. Dadurch sind die Berliner zu einer Einheit geworden. Und der Begriff Einheit bezieht sich nicht nur auf den inneren Zirkel, also die sechs Musiker, sondern auch auf ihr näheres Umfeld. Bei ROSENROT arbeitet die gleiche Mannschaft zusammen, die schon bei REISE, REISE dabei war: Produzent Jacob Hellner, Mischmeister Stefan Glaumann (Toytown Studio, Stockholm) und Mastermind Howie Weinberg (Masterdisk Corporation) heißen die Spezialisten, die für den einzigartigen Sound der Berliner verantwortlich sind.

Globaler Ruhm
Dieser Kreis von Vertrauten ist es, der Rammstein Sicherheit gibt. Und die brauchen sie auch, wenn sie nicht vom Rummel um Verkaufszahlen, Chart-Platzierungen oder edelmetallene Auszeichnungen überrollt werden wollen. Rammstein sind derzeit Deutschlands erfolgreichster Musikexport der Nachkriegsgeschichte. Im Gegensatz zu vielen ihrer Kollegen beschränkt sich ihr Ruhm nicht auf die Grenzen der BRD. Rammsteins Erfolg ist international. Egal ob Russland, Frankreich, Großbritannien oder Mexiko, überall bietet sich der Band das gleiche Bild: Tausende von Fans singen lauthals ihre Texte mit. Auch andere Musiker zollen den Deutschen Respekt, in Interviews, in Dankeslisten in CD-Booklets, manche auch mit dem Remix eines Rammstein-Songs. Größen wie die Pet Shop Boys und Arthur Baker haben "Mein Teil" von REISE, REISE neu arrangiert. Jetzt ist die erste ROSENROT-Single "Benzin" an der Reihe: Ad Rock von den Beastie Boys, die schwedischen Metal-Experimentalisten Meshuggah und auch die finnischen Cello-Rocker Apocalyptica haben sich daran gemacht, den Rammstein-Brennstoff nach ihren Vorstellungen umzuwandeln.

Viele Gesichter
Rammsteins Erfolg basiert vor allem auf zwei Dingen: Eigenständigkeit und Kompromisslosigkeit. Diese beiden Elemente sind bereits im Jahr 1995 vorhanden, als die Geschichte der Band beginnt – damals noch mit primitiven Rhythmen und groben Worten. Die Kritiker machen Wirbel, doch Rammstein lassen sich nicht beirren. Sie gehen ihren Weg weiter, immer auf der Suche nach dem perfekten Song und der passenden Interpretation. Denn Rammstein haben erkannt: Es sind nicht allein die Lieder, die die Menschen begeistern. Es ist auch die Optik.
Jeweils passend zur Musik wandeln Rammstein ihr Aussehen: Bei HERZELEID (1995) spielen sie den geölten Macho, bei SEHNSUCHT (1997) schmücken sie sich mit Schminke und Metall-Adaptionen, bei MUTTER (2001) tragen sie Verstümmelungen zur Schau, und bei REISE, REISE (2004) sind sie Kosmopoliten im Anzug und mit Waffen in der Hand. Doch sie übertreiben es nicht mit ihrem Mut zur Weiterentwicklung. Das Element, das von Anfang an zentraler Bestandteil des Band-Images ist, steht immer noch im Mittelpunkt: Feuer. Es brennt, lodert, flackert oder explodiert – punktgenau und in immer neuen Formen: schaurig, schön, erschreckend, hitzig, wahnwitzig.

Allesamt Attribute, die auch auf Rammsteins Musik zutreffen: ROSENROT bildet da keine Ausnahme. Es steht in einer Reihe mit den vier bisherigen Alben, führt den Hörer aber auch zu bislang unbekannten Plätzen voller Extreme und Doppeldeutigkeiten. Es scheint, als wären Rammstein die letzten deutschen Romantiker: Ruppig wie die Gebrüder Grimm, feinsilbig wie Goethe. Eine Band der Gegensätze, eine ROSENROTE Vereinigung. Blutig, und zugleich wunderschön.

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Official Rosenrot press text by von Thorsten Zahn

Rosenrot (Rosered; rose-coloured, rosy) – a word like a poem, full of meanings and open to interpretation. It combines beauty with ugliness, gentleness with cruelty, life with death. No title could have fitted better with the fifth Rammstein album. The Berlin sextet Till Lindemann (vocals), Paul Landers (guitar), Christoph Schneider (drums), Richard Z. Kruspe (guitar), Flake Lorenz (keyboard) and Oliver Riedel (bass) made the impossible possible – they unite what normally does not belong together: the brothers Grimm and Johann Wolfgang von Goethe. Sounds weird, but it is a means of style. Rammstein throw the anchor in the depths of German literature: in the title song "Rosenrot" they blend the fairy tale "Schneeweißchen und Rosenrot" (Snowwhite and Rosered) with Goethe’s "Heideröslein". "Sah ein Mädchen ein Röslein stehen…("When a girl saw a small rose standing") Lindemann quotes Goethe’s classic poem. But he does not only quote, he implies his own note: the female form (note: because in the original it is a BOY who sees the rose). Till Lindemann, former athlete and author, is known for such witty text arrangements, even when he hides his sense for heart-moving rhymes, thrilling metaphors and stormy parables in public behind a raw shell.

Lyrical luggage
The imagery of Rosenrot is unlimited. The album tells a lot of stories and about human beings, therefore it goes down in the tricky depths of abysses of the soul; with the dive Rammstein bring mostly these things to daylight: all problems, absurdities and anomalies which are hidden behind the façade of a assumed normal and philistine life. "In meiner Kette fehlt kein Glied, wenn die Lust von hinten zieht. Mein Geschlecht schimpft mich Verräter. Ich bin der Alptraum aller Väter" (There is no chain link missing, when lust drags from behind. My kind/sex calls me a traitor. I am the nightmare of all fathers. Note: the "link" in chain link in German is the word "Glied" which also is used for penis in German. The German word "Geschlecht" can mean the penis as well at the gender "male" in general) are they lyrics of a song called "Mann gegen Mann" (Man against man); a song about the battle of the senses inside a homosexual. But not all songs on "Rosenrot" are that straight. The contents of the songs are hidden in the jungle of words. And only those who will listen carefully will understand. They will hear from people with urging desire for their counterpart, which will never be fulfilled ("Feuer & Wasser" Fire and Water) or about the power of basic-human urges ("Zerstören" Destroy) or fatal misunderstandings ("Spring" Jump).
The lyrics find their musical balance in sublime roller-riffs and atmospheric keyboard waves. But the crucial point still is the pumping motor of rhythm. When he slows down his pace the romantic vein of Rammstein blossoms – e.g. with the sympathetic "Wo bist Du?" (Where are you?), the most melancholic song on "Rosenrot". This combination of horror trip and lonely row makes the difference in the quality of the album, and much more: it shows the band’s class. Blood, sweat and tears; so serious but still so light-footed.

The thought of unity
An album made of a piece. Actually this is a wonder, because the songs are from different recording sessions. Some were taped already in 2004 with the work on the masterpiece "Reise, Reise" in the El Cortijo-studio in Malaga, Spain. Other songs Rammstein recorded in spring 2005 at home at the Teldex Studios. That not everything worked out at first try, even with a band like Rammstein, can be seen in the genesis of the song "Rosenrot". Actually the song should have been on the "Reise, Reise" album – but Rammstein put it back to its sleep of Sleeping Beauty. But now, after some time to ripe, the six musicians considered it to be mature enough for release. The calm and the deliberateness in the choice of the songs are typical for Rammstein. The reason behind is the democratic structure of the band, which is the basis for the band ideology. The vote of every band member counts the same. Therefore the Berliners have become a unity. And this unity includes the near surrounding, too. On "Rosenrot" the same team worked as before on "Reise, Reise": producer Jacob Hellner, the mixing master Stephan Glaumann (Toytown Studio, Stockholm) and mastermind Howie Weinberg (Masterdisk Corporation) are the specialists responsible for the unique sound of the Berliners.

Global glory
This circle of intimates provides Rammstein with security. And they need security if they do not want to be overrun with the hype of selling figures, chart rankings or awards of precious metal. Momentarily Rammstein are Germany’s biggest music export in history after WWII. In contradiction to many of their colleagues Rammstein’s glory is not limited to the borders of Germany; they have international success. No matter if it is Russia, France, UK or Mexico everywhere the same effect: thousands of fans sing along the texts aloud.
And also others musicians show the Germans their respect: in interviews, credits of cd-booklets or with remixes. Music giants like the Pet Shop Boys or Arthur Baker have rearranged "Mein Teil" of "Reise, Reise". Now the first single of "Rosenrot", "Benzin", is remixed. Ad Rock of the Beastie Boys, the Swedish Metal experimentalists Meshuggah and the Finnish cello rockers Apocalyptica have given their own impression of the Rammstein fuel.

Different looks
Rammstein’s success is based mainly on two things: individuality and being uncompromising. These two elements are already there in the very beginning 1995, when the history of the band starts – at those times still with primitive rhythms and raw lyrics. The critics are upset, but Rammstein follow their own way, on the search of the perfect song and the fitting interpretation. Because they have realised: people are not only thrilled by the songs they also like optical aspects. Matching to the music Rammstein change their looks: with "Herzeleid" they play the oily machos, with "Sehnsucht" they wear make-up and metal adaptations, with "Mutter" they show mutilations and with "Reise, Reise" they are cosmopolits in suits with weapon in hand. But they do not overdo their courage of development. The element which was a basic for the band image right from the start still is in focus: fire. It burns, blazes, flares or explodes – exact and still in new forms: creepy, beautiful, scary, hot, mad.
All these attributes can be used for Rammstein’s music as well; "Rosenrot" is no exception. It fits into the line with the four former albums, but it takes the listener to yet unknown places of extremes and ambiguities. It seems as if Rammstein were the last German romantics: raw like the brothers Grimm but elaborated in their words like Goethe. A band of contradictions, a rose-red combination.
Bloody and beautiful at the same time.

© 2005 Richiebaby for 'Verboten!'